5.8低口碑也能入围奥斯卡，政治正确才是流量密码？不要污名化！
校园青春片，一个约等于“烂片”的代名词。今天，该洗洗眼了。豆瓣8.3，不少人看完后直接列为年度十佳。难得一见，那还等什么：梦之歌너와 나女主之一，世美（朴惠秀 饰）。满脸的胶原蛋白，圆圆的眼睛懵懂地看着世界，她青春无敌的情态，就是“高中少女”最精确的一种表达。女主之二，夏恩（金时恩 饰）。略微中性化的打扮和小叛逆的眼神，能让人一眼认出——这不就是《下一个素熙》吗？导演赵显哲，曾参演过《D.P：逃兵追缉令》。再看画面：满满的文艺味儿。在明媚的小清新下。它的野心非常隐蔽：用一段段游离在梦幻与现实中的青少年关系，去触碰国民心中时代性的创痛。这枚青春的薄荷糖。等你吃下去，就发现，回味，是满口的苦涩。01焦躁的一天镜头拉回十年前的韩国。世美和夏恩是高中同班同学。毕业在即，班级旅行即将开始，两人的关系却逐渐暧昧……《梦之歌》前半段，故事线平淡而日常，但是每个细节都在告诉你，两位主角对彼此的情感，早已站在临界点，只需要最后推上一把了。电影主视角放在了世美的身上，一切起源于她在医院见到了夏恩的日记，上面写着“好想吻洪巴巴，疯了吗？”△ 图源：小玩剧字幕组比起寻常闺蜜的好奇，世美登时涌出另一种更强的冲动——醋意与占有欲。洪巴巴是谁？这一天，世美去还原夏恩出车祸那天遇到的每一个接触过的男性，大声质问着：“你是洪巴巴吗？”青春期的美好就是如此。明明是很小的事，你却投入了全部的感情：这对成年后的我们来说，是一种超能力。电影用了许多小道具，来将世美与夏恩的感情具象化。世美的情感更加直白、外露、一往无前，电影一开始，她准备了两个小鹦鹉挂坠，偷偷系在夏恩的背包上。两只小鹦鹉，在争吵中反复拉远又靠近，等它作为礼物的心意终于被正式介绍时，两个女孩的关系也拨云见日。世美独自的情感纠结场域定在了KTV，动情地唱了一首《死心》。电影也很可爱地把那首歌电视上的MV变成了世美心灵看到的景象：她俩成为了MV情感故事的主角。如果说，世美的横冲直撞，会被夏恩方的旁观者控诉成自私，那么，夏恩的情感问题则是逃避与躲闪。和世美多彩的小鹦鹉不同，夏恩的情感重要道具是，一杯立在桌子边缘的清水。看着波澜不惊，实则危机四伏。对于两个人来说，明天就要发生的修学旅行是一场关于情感的判决。跨过的关隘在于，有些话必须要说出口。只是，随着影片暗线的暴露，对于夏恩来说，创伤后救赎的课题，或许从影片的第一秒，就已经开始。02梦醒后永别如果只是聚焦于两个女孩细腻的双向暗恋，可能电影还不至于出挑，《梦之歌》之所以观众感到怅然，是因为它在虚实交错的唯美意象下，底色是死亡。故事从一开始，似乎就在玩时间错位的诡计。电影有很多钟表的镜头，画外秒针走动的声音震耳欲聋，而仔细看钟盘，却根本没有移动。最初，世美在夏恩的病房看到了咬了一半的苹果。这颗苹果后来也伴随着世美这一天的多个时间点出现，包括她告白后最终回到家，将苹果咬了一半。放在桌上，氧化痕迹几乎和最初那个一模一样。观众开始疑惑故事的真实性，究竟是过了一天，还是只过了一瞬？电影中，虚与实的穿插更为明显，重要道具是镜子。世美每次出场的第一个镜头，都是在镜子的反射中。世美也在叙事中突兀地消失，上一秒在埋葬小鸟，下一秒空地上空无一人。夏恩和世美玩秋千，世美不小心跌下去，没有给她的反应镜头，却给了秋千摇晃的空镜，仿佛那上面一直空无一人。世美，在这一天中，真的在场吗？夏恩和世美总是对话着、争吵着，突然就有什么物件把她们隔离开，就像此岸与彼岸。电影处处都是死亡与分离的暗喻：小鸟，狗狗，草野上的夏恩/世美……电影的第一个镜头是世美含着眼泪从梦中惊喜，她因为梦见了夏恩的死亡，所以才那么急切地想拉她一起去修学旅行。然而，这场修学旅行既是一段双向暗恋的终结，也是刚拉开粉红色序幕的青春人生的终结。电影后期，同样在空旷教室里被惊醒的人是落单的夏恩，梦里，在草野里长眠的人才是世美。故弄玄虚？不。在狗主人讲述伤痛的同时，穿插了夏恩乘坐公交车的平行蒙太奇段落，一段新闻播报给影片揭秘：故事发生在2014年，世美和老师同学们一同前往的修学旅行，乘坐的是世越号。是的。熟悉韩国影视的观众会知道，2014年4月16日，韩国世越号船难，载有476人，其中有325名高中二年级学生和教师的轮船失去控制，最终导致304人遇难。而这艘轮船，便是。于是。在这样沉痛的背景下，我们再去回望故事中的这一天，不禁让人怀疑，这段诉衷肠，是不是本就是场梦？或者就像是影片中，狗主人的那段话：如果是死了哪怕死得不痛苦也好只要能再见上一面就真的别无所求了它最后的样子，无比鲜活地浮现在眼前是个天光特别明媚的日子整部影片其实是因为在突然的事故中没有做到好好再会，便在如梦似幻的想象中进行告别仪式的补偿？可以确定的是。世美与夏恩，在分离的前一天相爱了。又在告白的第二天，生离死别。03不再“奇观”但对于Sir来说，《梦之歌》最有所触动的，却是在一处细节。世美因为想起夏恩在KTV泪流不止后。闺蜜们没有对这本该是“惊天大瓜”的“同性爱情”表现出惊诧与讶异，也没有所谓故作坚定的支持，而只是在街头，如寻常一般用拥抱安慰并接纳了世美：这么喜欢夏恩可怎么办呀远景，小巷内看不清任何表情，仿佛“人的反应”并不重要。什么意思？也就是说，电影在描绘周遭的世界时，并没有强求同性这一元素的冲突，把故事显得奇观化。对于本片的创作者来说。同性之情，或许与异性恋一样，其实再寻常不过了。于是Sir不免会回想起那些国产片来。比如《盛夏未来》里。为了安全，导演安排了性向模糊的男主吻了女主，导致了一轮铺天盖地的吐槽。或者《非诚勿扰3》中。“花枝招展”的建国变来变去，但不变的是导演对同性群体的刻板印象依旧如初。我们可以看到，“同性”这个词在国产片里至今依旧是洪水猛兽。为什么态度会有如此大的反差？我们的银幕，越来越在“密室培养”。一部最近上映的《周处除三害》，因为大尺度引得影迷讨论和观看，一些镜头还做了特殊处理。但放到世界电影中。这算得上大尺度？不就是一些再正常不过的电影情节吗？枪击、邪教、特殊趣味……都不过是别的地方随手捻来的创作题材。被称为是主流和“老白男审美”的好莱坞。今年的成色也早已不同以往：在入围最佳影片的十部电影中，有三部女性题材（《芭比》《可怜的东西》《坠落的审判》），三部少数族裔题材（《花月杀手》《过往人生》《美国小说》），一部少数性向题材（《音乐大师》）。你当然可以斥之为“政治正确”。但不能否认的是，只有当“政治正确”成为一种潮流，我们才会越来越习惯，而只有当我们已经习惯了它的存在，才不会对此大惊小怪，甚至想着污名化它。不管质量如何。这是让“代表性不足群体”正大光明地走入大众视野的关键一步。而我们呢？遗憾的是，当我们回看春节档的电影，会发现，哪怕只是在题材上，彼此似乎也并未存在于同一时空里。我们依然在励志，在煽情，在歌颂，在搞笑。这其中的差异。或许，要远大于技术上的距离。最后还是说回《梦之歌》吧。相比于青春残酷或者女性乌托邦，《梦之歌》特别的是，它其实更像是另一条韩国电影的个体与集体、青春与葬送的社会角度电影逻辑。它通过一些虚与实、过去与现在的无缝剪辑。将整整一代人的分离焦虑融入了这两个小小的、青春无敌的身体里。有力且无声地告别。就像《蒙马特遗书》中的一段话：倘若有一天东京再发生大地震，所有的人都失去身份，那时，重建的行列中，我将不会认领自己的名字，我将不再开口说话，除非是你将我自人群中领走，因为，我不需要开口，你也会认得我吧？影片最终用一种暧昧的记忆完成了情感的重建。于是最后一幕。当世美告白之后，她回家，和爸爸、妈妈、宠物鹦鹉都好好地见了一面。说了无数句“我爱你”。然后。说了声，“再见”。本文图片来自网络编辑助理：就是涂怡乐
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